Descubra os bastidores e segredos por trás do legado épico do Cloven HoofCloven Hoof! Em uma entrevista exclusiva, o baixista fundador Lee Payne compartilha insights fascinantes sobre a criação do recém-lançado álbum “Heathen Cross”, discute a entrada do renomado vocalista Harry Conklin na banda e revela histórias intrigantes por trás de algumas das músicas mais icônicas.
Ele explora também a jornada única da banda na cena do metal britânico da década de 1980, incluindo relatos sobre experiências sobrenaturais no estúdio durante as gravações do primeiro álbum, “Cloven Hoof” (1984). Além disso, antecipa os planos futuros da banda, incluindo a possibilidade de shows no Brasil e em outros lugares ao redor do mundo.
Boa leitura!
Por Marcelo Vieira
Em recente publicação nas redes sociais, você disse que, na sua opinião, “Heathen Cross” é o melhor álbum do Cloven Hoof. Então, minha primeira pergunta é: por quê? O que o torna tão único para você?
Sim, eu acredito que “Heathen Cross” é o melhor álbum do Cloven Hoof. O que o torna especial é a forma como capturamos a energia e a autenticidade da banda tocando junta no estúdio, como nos velhos tempos. Álbuns clássicos que eu adoro, como “Made in Japan”, “Paranoid” e “Led Zeppelin IV”, foram gravados dessa maneira, e sempre senti que havia uma magia nesses discos, que muitas produções modernas perderam ao se tornarem excessivamente processadas.
Para “Heathen Cross”, escrevi as músicas com a intenção de capturar essa energia ao vivo. Ensaiamos como uma banda de verdade antes de entrar no estúdio, o que fez uma enorme diferença. Queríamos que as faixas respirassem, sem sobrecarregar com excesso de produção. Ainda mantivemos nosso estilo épico, mas com uma abordagem mais direta e impactante.
A presença de Harry Conklin nos vocais foi fundamental. Ele trouxe uma agressividade e paixão que se destacam. Sua voz tem um poder que complementa perfeitamente nossas guitarras, criando um som metálico completo. Trabalhamos com o produtor Patrick Engle, que entendeu imediatamente a essência das músicas e ajudou a trazê-las à vida com uma produção moderna, mas que respeita nossas raízes.
Em resumo, “Heathen Cross” combina a escuridão e o mistério do nosso primeiro álbum com uma produção atual e performances energéticas, resultando no que acredito ser nosso melhor trabalho até agora.
Harry já era uma figura renomada no metal devido ao seu trabalho com Jag Panzer. Como seus caminhos se cruzaram e como ele se tornou o vocalista do Cloven Hoof?
Conheci Harry no festival Keep It True, onde ele estava como convidado especial, fazendo parte de uma banda de estrelas que tocava covers do Cloven Hoof. Nos conhecemos casualmente no hotel e, após conversarmos, percebi que ele era uma pessoa incrível e talentosa. Mais tarde, quando precisamos de um novo vocalista devido a questões logísticas após o Brexit, lembrei-me dele.
Harry e sua esposa eram fãs do Cloven Hoof, então entrei em contato com ela e sugeri que Harry poderia ser o vocalista perfeito para nós. Ele aceitou quase imediatamente. Após assistir a nossa apresentação no Keep It True, ele confirmou seu interesse em se juntar à banda.
Os vocais de Harry se encaixaram perfeitamente com o som que eu tinha em mente para o Cloven Hoof. Sua voz tem a agressividade e o alcance que eu admiro em um vocalista, além de ser um excelente frontman. Graças à intervenção de sua esposa, conseguimos recrutar Harry, e estou muito feliz por isso ter dado certo.
Em relação às letras, alguma delas é baseada em uma história real ou tem um tema particularmente curioso, na sua opinião?
Sim, uma das faixas mais interessantes do álbum é “Sabbat Stones”. Essa música foi inspirada por uma lenda que ouvi enquanto estava na Cornualha. A história fala sobre sete irmãs que foram transformadas em pedra por Deus. Essa lenda sempre me intrigou, e um dia, após ter um pesadelo, acordei com a ideia da música em minha mente. Escrevi a letra imediatamente e, pela primeira vez, construí a música em torno de um riff inicial.
Sempre estou buscando inspiração em lugares e situações cotidianas, como dirigir no carro ou ouvir histórias locais. É surpreendente como as ideias podem surgir de qualquer lugar.
Sendo o único membro fundador ainda presente na banda, acredito que é você quem manda e toma as decisões, certo?
Sim, é verdade que tenho sido o único membro fundador desde 1979 e geralmente tomo as decisões na banda. Isso se deve em parte ao tempo que passei na banda e à minha contribuição como compositor. No entanto, agora com Harry também trazendo muitos fãs, há mais equilíbrio nesse aspecto. Minha experiência ao longo de 44 anos na banda também desempenha um papel importante na tomada de decisões, pois estou acostumado com os altos e baixos da indústria musical.
Em relação à identidade sonora, como vocês conseguiram mantê-la com as diversas mudanças de formação pelas quais a banda passou?
Nossa identidade sonora sempre foi consistente, mesmo com as mudanças de formação. Isso se deve ao fato de que sempre fui o compositor principal da banda. Como escrevo todas as músicas, desde melodias até progressões de acordes e letras, nossa sonoridade fundamental nunca se perdeu. Outros membros podem contribuir com solos ou nuances pessoais, mas a essência do Cloven Hoof permanece intacta enquanto eu continuar escrevendo. Essa consistência é crucial para manter nossa identidade ao longo do tempo.
O Cloven Hoof é um produto da chamada New Wave of British Heavy MetalNew Wave of British Heavy Metal. Você poderia nos contar como eram as coisas naquela época, no final dos anos 1970 e início dos anos 1980?
Ah, sim, aqueles foram tempos incríveis! Foi realmente emocionante fazer parte da New Wave of British Heavy Metal. A cena estava em alta, e os jornais musicais estavam realmente apoiando bandas britânicas de metal. Você podia sentir a energia nas ruas, com todos vestindo jeans e couro e o som do metal dominando.
Infelizmente, na Inglaterra, a mídia começou a favorecer outros gêneros musicais em detrimento do metal. Os jornalistas costumavam escrever sobre o que realmente gostavam e eram verdadeiros fãs de metal. No entanto, isso mudou quando alguns grupos passaram a ditar o que era considerado “cool” e o que deveria ser promovido.
Esses jornais perderam a autenticidade, tornando-se mais interessados em seguir modismos do que em apoiar a verdadeira cena do metal. Felizmente, em outros lugares, como a revista Metal Hammer, ainda havia um amor genuíno pelo metal.
Naquela época, os jornalistas realmente se importavam com a música, e o apoio que recebíamos era baseado no amor pelo metal, não em interesses financeiros. Foi uma era mágica, onde todos estavam unidos pelo amor à música e à cena do metal.
As histórias de forças sobrenaturais no estúdio durante as gravações do primeiro álbum tornaram-se um tanto lendárias. Como você vê isso hoje? Você acha que talvez tenha mexido com as coisas erradas na época?
Tivemos uma série de experiências estranhas durante aquelas sessões. A música “Cloven Hoof” é um exemplo disso. Tudo começou quando minha namorada me ensinou um feitiço de bruxa do Livro das Sombras. A atmosfera no estúdio mudou quando começamos a explorar esse feitiço.
Por exemplo, uma vez, enquanto meu colega de banda tocava uma guitarra ligada a um suporte, ela simplesmente caiu no chão, mesmo sem motivo aparente. Isso o deixou tão assustado que ele saiu correndo de casa. Depois disso, quando revisamos a fita da gravação, ele sentiu como se algo estivesse segurando suas pernas enquanto cantava.
Quando finalmente gravamos a música, aconteceram mais eventos estranhos. Durante a sessão, as luzes do estúdio apagaram repentinamente, e o produtor teve que interromper o trabalho para consertar o problema. Voltamos para casa e a energia estava normal, mas as coisas continuaram a ficar bizarras.
Quando tocamos a música ao vivo, mais incidentes ocorreram. Uma vez, uma sala de ensaio foi atingida por um raio enquanto ensaiávamos a música. Isso deixou meus colegas de banda tão assustados que decidiram não tocar a faixa ao vivo por anos.
Em uma ocasião, quando estávamos em Nova Orleans, algo peculiar aconteceu com minha cruz. Parecia que alguém a tinha arrancado do meu pescoço, deixando-me perplexo. Decidi não usar mais o crucifixo durante o resto da turnê, e os eventos estranhos cessaram.
Portanto, é difícil não associar esses acontecimentos à música “Cloven Hoof”. Ainda me sinto desconfortável usando uma cruz no palco até hoje, por precaução.
Como você se sente ao olhar para as primeiras fotos da banda, com a temática dos quatro elementos? Existe algum aspecto visual ou musical pelo qual você se arrepende ou que acredita não ter envelhecido bem?
Olhar para aquelas primeiras fotos da banda, com os quatro elementos representados, me traz uma sensação de nostalgia e admiração pelo conceito criativo por trás disso. É interessante como escolhemos alinhar os signos do zodíaco dos membros com os elementos correspondentes, criando uma dinâmica única e simbólica para a banda.
Acredito que essa abordagem temática e simbólica era, de fato, algo distintivo para o Cloven Hoof. Enquanto muitas bandas estavam se concentrando em temas mais diretos do heavy metal, nós optamos por adotar uma abordagem mais mística e mitológica, o que certamente adicionou uma camada de profundidade e complexidade à identidade da banda.
O uso dos quatro elementos como uma base para o conceito da banda não apenas permitiu uma exploração criativa mais ampla, mas também adicionou uma aura de mistério e fascínio em torno do Cloven Hoof. E mesmo que esse conceito possa ter sido mais desafiador de executar naquela época, dada a tecnologia disponível, ele ainda permanece como uma marca distintiva e uma fonte de interesse para os fãs até hoje.
Foi a ideia certa na hora errada?
Sim, concordo. Foi uma ideia incrível, mas talvez tenha sido lançada em um momento em que a gestão e os recursos necessários para realmente explorar todo o potencial desse conceito não estavam disponíveis. É uma pena que não tenhamos sido capazes de maximizar sua execução naquela época. Olhando para trás, parece que teria sido mais vantajoso ter esperado por um momento em que pudéssemos realmente dar vida a essa ideia de maneira completa e impressionante. Mas mesmo assim, o legado do Cloven Hoof continua a ser marcado por essa inovação e criatividade, e é algo pelo qual ainda podemos nos orgulhar.
Perguntei sobre aspectos visuais que podem não ter envelhecido bem, e pensei que você mencionaria a capa de “A Sultans Ransom” (1989). Quer dizer, é a pior capa de vocês, certo?
É verdade, a capa de “A Sultans Ransom” também é um ponto interessante para se discutir. O álbum e sua jornada foram complicados devido a questões contratuais que acabaram arruinando tudo. Tínhamos David Hemmings, que costumava administrar Judas Priest e Pat Travers, e ele era incrível. Quando o nosso primeiro EP, “The Opening Ritual” (1982), entrou nas paradas de metal, atingindo o número 18, foi um momento incrível. A CBS nos procurou, querendo nos contratar. Teríamos tudo: clipes, turnês mundiais, absolutamente tudo. Mas então, infelizmente, David Hemmings morreu, e isso nos deixou em uma situação complicada. Com quem assinamos os contratos? Isso gerou uma série de problemas legais, e sempre que estávamos prestes a decolar, éramos processados por alguém.
Decidimos dar um tempo, deixar os contratos de lado e voltar mais tarde. A ideia era ficar fora por um ano, mas os contratos continuaram sendo renovados, o que nos prendeu por cerca de oito anos. Quando finalmente pudemos voltar, as coisas não eram mais as mesmas. As pessoas mudam com o tempo, suas agendas mudam, e o mesmo aconteceu com os membros da banda. Russ [North, vocalista], por exemplo, foi morar na Espanha e seguiu outros caminhos. Quando nos reunimos novamente, não era mais a mesma coisa. Ele não era o mesmo Russ de antes. Ele estava passando por problemas pessoais, como depressão e abuso de álcool, que acabaram afetando sua performance artística.
Fizemos o possível para ajudá-lo, mas há um ponto em que você não pode mais fazer nada além de deixar a pessoa seguir seu próprio caminho. No final das contas, ele simplesmente não queria mais fazer isso, e isso é uma decisão que precisamos respeitar. Mas pelo menos temos a música. “A Sultans Ransom” e “Dominator” (1988) capturaram aquele momento e viverão para sempre através delas. Então, é melhor todos pensarmos sobre isso.
Hora de surpreender os seus fãs. Além do metal, que tipo de música você costuma ouvir em casa?
Sou um grande fã de metal, mas confesso que às vezes também gosto de variar um pouco. Não sei se surpreenderei meus fãs, mas de vez em quando curto algumas músicas de outros gêneros. Às vezes, coloco um pouco de blues ou até mesmo música clássica para relaxar. Acredito que é importante explorar diferentes estilos musicais para manter a mente aberta e encontrar inspiração para minha própria música. No entanto, o metal sempre será minha paixão principal, e é nele que encontro minha verdadeira essência como músico. Afinal, é para meus fãs que faço música, e enquanto eles continuarem apoiando, estarei aqui para entregar o melhor de mim.
Para finalizarmos, quando os fãs brasileiros podem esperar apresentações do Cloven Hoof no país?
Seria incrível tocar no Brasil! É algo que definitivamente está em meus planos. Conversamos sobre isso no ano passado e a ideia é muito empolgante. Eu adoraria fazer uma turnê pela América do Sul e tocar para os fãs brasileiros, seria uma experiência fantástica. Temos uma gravadora [Hellion Records] que lança nossos álbuns na América do Sul, então existe uma boa chance de que isso se concretize no futuro. Tocar em lugares onde nunca estivemos antes é sempre emocionante, e o Brasil está no topo da minha lista de desejos, juntamente com o Japão. Com certeza, vamos fazer o possível para tornar isso realidade, e o apoio dos fãs brasileiros certamente ajudará nesse processo.
Adquira “Heathen Cross” no site oficial da Hellion Records.
Comentários
Postar um comentário