ENTREVISTA: Roy Khan fala sobre retorno do Conception, apresentação única no Brasil e Kamelot

Um dos nomes mais icônicos do metal progressivo, o Conception está prestes a realizar um sonho de longa data dos fãs brasileiros. Após um hiato de mais de duas décadas, o grupo finalmente se reunirá para uma única e imperdível apresentação em São Paulo, no dia 9 de junho (ingressos aqui). Esta será uma oportunidade única para os admiradores do som inovador e das letras profundas do vocalista Roy Khan e sua banda, que marcaram a cena musical dos anos 1990 e continuam a encantar com sua maturidade artística.

Nesta entrevista exclusiva, Khan compartilhou suas expectativas para o show no Brasil e refletiu sobre a jornada da banda desde a sua reunião. Também destacou a calorosa recepção dos fãs ao retorno do Conception e a evolução musical que a banda alcançou com seus últimos trabalhos, o EP “My Dark Symphony” (2018) e o álbum “State of Deception” (2020). Para ele, a interação com o público brasileiro, conhecido por sua energia e paixão, será um dos pontos altos desta apresentação tão aguardada.

Além de relembrar os momentos marcantes de sua carreira, tanto com o Conception quanto com o Kamelot, Roy revelou como a banda se preparou para este retorno triunfal. O setlist promete ser uma combinação especial de clássicos e novas composições, garantindo uma experiência inesquecível para os fãs. Com a promessa de uma performance coesa e emocionante, o Conception está pronto para transformar a noite de 9 de junho em um marco histórico para a música ao vivo no Brasil.

Boa leitura!

Por Marcelo Vieira

Quando o Conception anunciou a reunião com você retornando como vocalista, a resposta dos fãs não poderia ter sido mais efusiva. Naquele momento, você sentiu o quão importante sua música era e o quanto a falta da banda foi sentida na cena?

Sim, eu tinha uma ideia de que as pessoas gostariam, mas realmente não sabíamos o que esperar porque muitos anos se passaram... Mas a recepção foi calorosa e muito legal.

Você e os outros permaneceram amigos durante esse hiato de 20 anos. Pode-se dizer que era apenas uma questão de tempo até o Conception retornar ou esse assunto nem sempre esteve em pauta?

Não, não realmente. O que eu tinha com o Kamelot era imenso na época. Então, não via uma reunião com os caras do Conception como algo que aconteceria naquele momento de qualquer maneira. Mas mesmo depois que eu saí do Kamelot, não queria ter nada a ver com música. Então, levou alguns anos antes de eu começar a pensar sobre isso.

Em que momento vocês quatro concluíram que era hora de finalmente acordar o gigante adormecido?

Quando Tore [Østby, guitarrista e tecladista] me abordou com algumas demos que eles haviam improvisado, tocaram algumas músicas e isso meio que acendeu uma faísca em mim que nos levou ao que temos hoje. Eu e o Tore falamos sobre nos trancarmos em uma cabana em algum lugar e tentarmos escrever algumas músicas juntos novamente. Isso resultou em talvez sete, oito demos realmente legais. E a partir daí, foi fácil, realmente.

Eu ousaria dizer que “State of Deception” é o meu álbum favorito do Conception. É o seu também?

É realmente difícil escolher um favorito, mas eu realmente gosto muito desses dois últimos álbuns. Eles têm muita da maturidade que não tínhamos nos anos 90. Todos nós passamos por momentos realmente difíceis entre aquela época e agora. Então, emocionalmente, foi uma obra de arte muito libertadora para deixar sair e compartilhar com as pessoas. Mas é realmente difícil escolher um favorito. Também amo os álbuns do catálogo. Mas “My Dark Symphony” e “State of Deception” estão definitivamente lá em cima.

Em que aspectos, na sua opinião, esses álbuns mais recentes são tão excelentes?

Sua maturidade vem com todos esses anos no meio. Quando você trabalha em uma profissão por anos e anos, desenvolve certas conexões. Você evolui como músico, como compositor, como letrista. E acho que todos tínhamos muita energia para colocar nessa coisa que não estávamos trabalhando há anos. Escrever um álbum é realmente como se a magia se desdobrasse diante de você porque você começa do nada. Todo esse processo é realmente um pouco como ser um alquimista. Você cria algo. É como criar ouro do nada, realmente.

Dada essa magia mencionada anteriormente, poderia ser dito que esses 20 anos foram talvez a melhor coisa que poderia ter acontecido à banda como uma unidade criativa?

Talvez. Eu certamente gostaria de não ter tido os momentos difíceis e os problemas que tive na minha vida, mas tenho certeza de que todos esses anos foram uma grande parte de como esses álbuns saíram.

A tão esperada chegada do Conception ao Brasil foi impactada por outras turnês simultâneas passando pelo país. Um dos shows teve que ser adiado e o outro, infelizmente, foi cancelado. Qual foi sua reação imediata quando recebeu a notícia?

Foi difícil porque estávamos todos realmente preparados para isso. Mas, tivemos que adiar ou, melhor dizendo, o promotor teve que adiar. Não sei por que motivos, realmente, mas eles queriam transferir os shows para junho. Então agora estamos voltando na primeira ou segunda semana de junho.

Sobre o show, o que você pode antecipar em termos de repertório?

Sempre é difícil montar um setlist quando você tem tantas músicas. Você tem certas músicas que significam muito para as pessoas. Depois, você tem certos álbuns que atraem diferentes públicos em diferentes países. E, ao mesmo tempo, você tem esse material novo que também quer apresentar. Então, será uma boa combinação de tudo que fizemos. Mas será algo especial. O Conception é uma banda que realmente precisa ser experimentada ao vivo. É realmente uma unidade muito coesa. E também é uma questão de interação com a plateia. Os fãs brasileiros são realmente entusiasmados, e eles cantam junto e é tão legal. Então, isso é algo que estamos realmente ansiosos para.

É bom saber que, apesar de ter sido há algum tempo, você ainda se lembra do país e dos fãs.

Claro. Estive em São Paulo no show do Edu Falaschi em janeiro deste ano. Então tive um pequeno prenúncio do entusiasmo. Foi incrível.

O que você ainda lembra sobre o país desde os tempos em que esteve no Brasil com o Kamelot?

Acho que tocamos apenas alguns shows comigo. Um em São Paulo, na Via Funchal, que ouvi dizer que não existe mais. Mas foi um show incrível que fizemos junto com o Epica, acho. E então tocamos um show no Rio. Mas, em primeiro lugar, foi há muitos anos. Mas, como eu disse antes, o entusiasmo, o cantar junto e o calor da plateia são realmente algo especial.

Tenho 34 anos, então pertenço a uma geração de fãs que conheceu você como vocalista do Kamelot. Quero que você faça duas comparações. Primeiro, como foi trabalhar com o Kamelot em comparação com o Conception?

Não muito diferente, para ser honesto. Claro, o Kamelot era principalmente eu e o Thomas [Youngblood, guitarrista] escrevendo músicas juntos e tocando. Mas todos os outros caras também ajudavam com muitas coisas, como filmagem e outras coisas da web e edição. E o Casey [Grillo, baterista] teve um grande papel. E o mesmo aconteceu com o Conception, eu e o Tore escrevemos a maioria das músicas e também tocamos. Acho que a principal diferença é que administramos nossa própria gravadora. Com o Kamelot, tínhamos contratos e uma gravadora por trás de nós. Enquanto com o Conception, fazemos tudo nós mesmos, o que é muito difícil, muito trabalho, mas também muita liberdade.

Quando você está sob contrato com uma gravadora, há mais pressão em relação a datas, estilo musical e entrega em geral?

Nós tivemos praticamente total liberdade artística com o Kamelot também. Mas, é claro, quando você tem uma gravadora apoiando você, eles investem muito dinheiro. E você se sente mais obrigado a seguir certos prazos. E você sempre tem que pensar no fato de que eles sempre te julgam pelo último álbum. Então precisa estar um pouco na direção do que a empresa espera. Mas ambas as bandas sempre tiveram total liberdade artística.

Em 2014, você afirmou que teve um esgotamento mental e decidiu sair do Kamelot para priorizar sua saúde e sua família. Olhando para trás, o que causou isso?

Foi uma variedade de muitas coisas. Eu levava minha vida de uma maneira realmente ruim, trabalhando demais. Tinha uma família e estava fora metade do ano. Eu também não estava realmente presente quando estava em casa. Eu vivia nessa bolha do Kamelot e gradualmente sentia cada vez mais que essas duas personas estavam me rasgando. Como essa persona de palco, Roy Khan, o artista, e eu em particular, sendo marido, pai e tudo mais. Tive um colapso severo durante o verão de 2010, onde passei seis semanas quase sem dormir. Foi difícil. Mas foi uma decisão muito boa deixar a banda naquele momento, embora, é claro, tenha sido difícil.

Em acordo com o Thomas, eles não anunciariam sua saída no caso de você se recuperar e mudar de ideia. Isso não aconteceu. O que o fez decidir que sua ausência do Kamelot seria permanente em vez de temporária?

Eu apenas senti que era uma vida que tinha deixado para trás. Duas semanas antes de lançarmos “Poetry for the Poisoned” (2010), eu havia passado por um longo verão quase sem dormir. Eu me sentia um completo destroço, realmente sentia que estava enlouquecendo. E até certo ponto eu estava. Na verdade, já naquela época, decidi que não faria mais isso. Apenas pensar em ir para o aeroporto me deixava fisicamente doente. Não conseguia assistir programas de TV como Ídolos, The Voice e o festival Eurovision. Não suportava ver pessoas no palco. Então, foi apenas uma vida que senti que tinha deixado para trás quando disse aos caras pela primeira vez que isso não poderia mais acontecer.

De que maneiras ingressar na igreja e trabalhar lá o ajudaram a se reerguer?

Foi um trabalho. Definitivamente era algo para o meu ego, porém. Eu vinha do Kamelot, estando no palco na frente de dezenas de milhares de pessoas em algum momento. E então comecei esse clube juvenil na minha igreja. Na primeira noite, tivemos duas pessoas. E eu fiquei tipo, o quê? Isso é diferente. E então isso se desenvolveu para um grupo bastante grande de jovens que vinham toda segunda sexta-feira. Foi algo legal. Mas realmente mexeu com meu ego no começo. Provavelmente era algo que eu precisava.

Qual é a sua relação com a fé hoje em dia?

É uma pergunta difícil porque ainda vou à igreja de vez em quando, o que não é realmente crucial, na minha opinião. Você pode ter uma relação com Deus, seja lá o que isso signifique. Diferentes pessoas têm diferentes definições do que Deus é. É realmente difícil discutir isso. Mas é definitivamente algo que está sempre lá no fundo da minha cabeça. Não uma voz audível, mas eu continuo debatendo.

Um poder superior?

Dentro de mim mesmo. É chamado de crença por um motivo. Eu não posso realmente ter certeza. O que eu sei com certeza, porém, é que a crença me ajudou em alguns momentos muito difíceis. Tenho uma sensação muito clara de algo lá fora me alcançando neste período de depressão e desespero.

Você tem planos de lançar um álbum ou alguma música ligada a essa crença?

Eu fiz uma música para tudo o que lancei durante a Páscoa em 2018. Não é como se eu tivesse um grande desejo de lançar um álbum completo. Mas se acontecer, acontece. Tenho algumas músicas que claramente seguem nessa direção. Mas também não é como se eu não incluísse esses pensamentos nas letras atuais. Há definitivamente indícios da minha fé em certas músicas.

Hoje, apesar do resultado, qual é a sua avaliação do seu trabalho com o Kamelot?

Entrei no Kamelot em um momento em que a banda não era grande. Então, nos unimos a Sasha e Miro, os produtores na Alemanha, e tudo só foi crescendo. Cada álbum vendia mais, cada turnê era mais bem-sucedida. Foi uma viagem de alegria fora deste mundo. Eu e o Thomas éramos uma equipe muito complementar, tanto em termos de composição de músicas quanto de negócios juntos. Então, foi realmente legal. Sou muito grato por todos esses anos. Ainda mantemos contato. Ainda fazemos negócios juntos, já que somos proprietários desses álbuns juntos. Então, sempre há decisões a serem tomadas e, você sabe, coisas que precisam ser feitas.